同为这个星球上的生灵，这几乎是一种刻在骨子里的本能。
观众这些习惯于听流行歌的耳朵，也许听不懂古典，却不影响心的感受。古典音乐能正向促进植物的光合作用及生长，人怎么也比植物更敏感一些。
大提琴强烈而激昂的乐声，是不屈是抗争，所有人提起心脏，陪她一起跨过那个最寒冷的冬夜。
每个人的生命里都有一场雪，或早或晚，或轻或重。
她用音乐将原本各扫门前雪的人一起集合到同一个严冬，所有人围着火炉烤雪。
有人看见了落在自己家屋顶的雪，也有人看见了落在亲密之人头顶的雪，有人什么都没看见，只看见了舞台上的少女，和她生命里的雪。
有人被安抚，有人被宽慰，有人被纯粹地打动和感染。
到这一步，傅绍安觉得，她已经成功了。
他是演员，演过芸芸众生，他的外壳无比坚硬，伪装更是剥了一层又一层。
能够打动观众的表演，就是成功的表演。
傅绍安习惯于将舞台称作“表演”，尽管黎绯今天展现的是抽中【歌曲】的舞台，但在他看来，不过是一场音乐性质的表演。
男人的手掌抚向了胸膛左侧，那里，心跳的频率有些异常。
傅绍安不愿承认，他是害怕了。
这不是演员的恐惧，这是任何一个成年人的恐惧。社会身份赋予的枷锁，让每一位成年人，即便在最亲密的人面前，也不敢轻易剖白自我。
——可以了，就在这里停下吧。
同样无法平静下来的，还有站在摄像机后面，掌舵整个节目组的总导演谢宇。江淮是他的老朋友，一开始还是冲着他的情面才来这个节目的呢。这个中年男人有些疲惫地想，如果他是江淮，现在怕是已经后悔出这个题目了。
黎绯的琴声将所有人拉到了那个频率之上，她做到了，她是成功的。
成功到连他这个局外人，都上了她的这趟车。然而这一刻，少女举起“自我”的镜子，从音乐中照见自己的谢宇，却想提前跳车了。
可是他是导演，他总不能在一个小姑娘的琴声中落荒而逃。
“und of silence……”
谢宇咀嚼着这个名字。
他早该知道的，寂静之中的声音，总是蕴藏着堪比核能的，最爆裂能量的。
尤然难以形容这段独奏给他带来的震撼。
哪怕排练时听过无数遍，这一刻在舞台上震撼依旧，甚至更甚。
作为偶像，他时刻谨记着展示自己漂亮的一面，而将个性中不为人知的晦涩部分，永远埋葬。
工业时代的商品是这样的。
但艺术不是。
艺术给人的震撼，从普世客观的角度，其实并不一定是“享受”的。它可以是不漂亮，不舒服的，像海的旋涡，星空的云团，给人的震撼混合着一种恐惧的战栗。
钟亦烟的《心音》，为什么让黎绯一个从未看过《人鱼之泪》的人，都察觉出了违和，是因为钟亦烟自作聪明地用改编，填补了原作的残缺，相当于强行续上了维纳斯的断臂。
但钟亦烟的失败，在于《心音》本身是一首不完美的完美之歌。
而在《und of silence》中，黎绯完全可以演奏一碧万顷的晴空海，粉饰太平，也轻松落得宾主尽欢。
但她没有。
在这段独奏里，少女不仅展示了葳蕤繁茂的枝叶，也将深埋于大地的那些盘根错节，一同拔起，置于日光之下。
——那是真正的，她自己。
——是“我”，真实的“我”，不漂亮的“我”。
这并不是美丽温柔的东西。
它很沉重，沉重到让人本能地产生抗拒。
它是压抑的，沉沉的音符，变成浸了水的棉花，塞满了听众的胸口，闷闷的难受。
它是激烈的，让人心脏砰砰跳，难以承受，想要挣脱，却又欲罢不能。
那是深埋于地底的，阴暗的，斗争的，矛盾的东西。
命题是“我”，黎绯没有规避“自我”的另一面。
那是月亮的背面。
这是她的极尽诚意。
面对少女捧出的一颗赤诚之心，江淮久久地沉默了。
他这半生演过各式各样的角色，他深知观众的心理。有些角色观众哪怕设身处地代入，感同身受地同悲同喜，也未必喜欢。有的是真的不喜欢，有的则是，不敢喜欢。
柔软美丽的东西人人都喜欢，一见心喜，爱不释手，因为永远不会被棱角伤到。
你打动了他们，但他们却未必会喜欢这样的你。
江淮深知，从利益权衡上来计算，这是一场豪赌。
他不认为她会赢，却也希望她不输。
每个人的生命里都有一场雪。
只是黎绯的，来得格外早和冷。
人生最初接触的色彩，往往会成为终身性格的底色。黎绯后来的人生中，有海德格尔，有李昂，有系统，还有爱着她的粉丝们。
很大程度上，她被这些温柔的爱意安抚了，但仍然有一些坚硬而冰冷的棱角保留了下来，倔强地旁逸斜出着，她注定无法成为一块温暖圆润的鹅卵石了，她是一块嶙峋的怪石。
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